国风探访录 | 国画，中国人骨子里的血脉觉醒！

如果驭灵师突然发现自己开始：
爱上泡脚喝养生茶
爱上传统文化
不用怀疑，你的中华血脉正在觉醒！
今天宝石妹就带大家走进，
中国人骨子里的血脉觉醒——国画。

中国画，简称“国画”，是指用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，“画分三科”指的是国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。
人物画
人物画，其出现早于山水画、花鸟画。大体可分为道释画、仕女画、风俗画、历史故事画等。
人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。
要画好人物画，除了继承传统外，还必须清楚掌握人体的基本形体、比例、解剖结构，以及运动的变化规律。



山水画
山水画主要描绘山川自然景色。通过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，雄伟壮观，气韵清逸。
山水画的主要代表类型有：
青绿山水——以矿物质石青、石绿为主色的山水画。
浅绛山水——在水墨的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
金碧山水——以泥金、石青和石绿为主色的山水画。
花鸟画
花鸟画多姿多彩，其画法大致可分为二类：工笔花鸟、写意花鸟。工笔画注重细节和技巧，写意则注重画面的整体氛围和意境。
花鸟画的学习步骤主要为临摹、写生、创作。
中国画的“画分三科”，表面上以题材分类，实则是用艺术表现思想。
人物画表现的是人类社会，人与人的关系。
山水画表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体。
花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。
三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。



造型
中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，灵活自由，也不受焦点透视的束缚，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。




笔墨
用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。
用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。用墨之妙，在于浓淡相生。





三言两语诉不尽国画气韵，
字里行间道不完国画风情。